Like a stone, Like a mirror これを書く一週間前ほどに作品が描けなくて苦しんだ。描けないのではない、作れないのだ。 うまくいかない時は散歩をする。一時間二時間と歩く。途中で近くのコンビニの喫煙ポットで 人の往来を見る。考える。何がいけないのか。 絵を描くにはスタイルがある。言語のように、言いたいこともあえぎ声では伝わらない。 そのために文法がある。文法を度外視すればまたあえぎ声に逆戻りする。 だが絵となるとそれは難しくなる。フィクションであり、矛盾した、夢のなかでしか整合性のないような、言語化できない種類のものを表そうとするのだから。 歩いているとどこからかLike a stone, Like a mirror と文字が出た。 論理的思考より先に言葉が出てくることがある。（もちろん全然関係ないことが大半だが） その時は最近まで描いていたテーマとリンクしていた。私のなかでつっかえていた物事だった。 「なぜ顔を描くのか」 なぜ描くのかを、話せなくはない。だが、その核心のようなものが見えなかった。 嘘のように思えた。取り繕ったことしかしない作家と自分は同じでは？と自問していた。 なぜ首から下を描かないのか、なぜ私は人を怖がらせるような絵になってしまうのか。 ユングの自伝を過去に読んだことを思い出した。５年以上前のことだったが、 ユングが石について、幼少期の回想をしていたことを思い出した。 それはこうだった。 「私はこの石の上に座っている。そして石は私の下にある。」 けれども石もまた「私だ」といい得、次のように考えることもできた。 「私はここでこの坂に横たわり、彼は私の上に座っている。」 -ユング自伝1 河合隼雄他訳から引用 私は何年か越しにこのことについて考えた。 石に内在するものと、鏡に内在するもの。 石についての認識と美術史的な鏡（または水面）について。 石の堆積が意味すること、もしくは永遠性。 鏡、ナルキッソスとコクトーの詩人の血について。 うつすものは虚構であるが、そこに真実があること。根源的な芸術の始まり。 また別のことも浮かんだ。 荒木経惟の「センチメンタルの旅」の中での、妻を撮影した写真だ。 あの中には写真家の妻との蜜月という潜在的認識が孕んでいるが、それでもそれそのものとして在った。 「それそのものとして在る」こと。石をメタ視線で捉えるのではなく、石をそれそのものとして、存在として在ることとセンチメンタルな旅が持つ虚構。 私の描く顔は「顔」ではなく、頭部なのだ。 人物や表情や生活ではない。私の本然は生が持ち得る一環そのものを表現することである。 絵の文法的にはやはり頭部の形状を描くことであるが、そこに付随する抽象は、 言語化できない複雑な知覚と呼べるかもしれない。 額装込み 2023 H333mm×W242mm (F4) acrylic,ink,watercolor paper ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

untitled 2023.05 額装込み 2023 H333mm×W242mm (F4) ink ,watercolor paper ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

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untitled 2023.04 額装込み 2023 H333mm×W242mm (F4) ink ,watercolor paper ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

untitled 2023.04 額装込み 2023 H333mm×W242mm (F4) acrylic,watercolor,watercolor paper ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

この作品を描く数年間で人の死を体験した。 近しかった人たちと別れた後、作品も作らないまま悶々とした。 死を題材にするには、重苦しく私にはその力量もない事を痛感していた。 私が感じた死を土に植え、新しい芽を育てた。 その芽を新しい生命力を持つものに変換しようと思った。 この絵のテーマは沈黙である。 存在そのものを照らし出すような沈黙である。 額装込み 2022 H333mm×W242mm (F4) acrylic,watercolor ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

この作品を描く数年間で人の死を体験した。 近しかった人たちと別れた後、作品も作らないまま悶々とした。 死を題材にするには、重苦しく私にはその力量もない事を痛感していた。 私が感じた死を土に植え、新しい芽を育てた。 その芽を新しい生命力を持つものに変換しようと思った。 この絵のテーマは沈黙である。 存在そのものを照らし出すような沈黙である。 2022 H333mm×W242mm (F4) acrylic,watercolor,ink,charcoal,medium ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

黒には「暴力」や「死」などが想起される反面 色彩そのものがもつ洗練や端正な強さをもつ 心的状態を表す「顔」と「黒」の関係は 静かに溶け込んでいる 映画や小説のイメージをもとに ドローイングとプリミティヴな抽象表現を用いて制作した 2018年、個展「AMBIVALENT」展示作品 額装込み 2018 H333mm×W242mm (F4) 水彩絵具、インク、Watson紙(水彩紙) watercolor , ink , Watson paper "water color paper" ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。

黒には「暴力」や「死」などが想起される反面 色彩そのものがもつ洗練や端正な強さをもつ 心的状態を表す「顔」と「黒」の関係は 静かに溶け込んでいる 映画や小説のイメージをもとに ドローイングとプリミティヴな抽象表現を用いて制作した 2018年、個展「AMBIVALENT」展示作品 額装込み 2018 H333mm×W242mm (F4) 水彩絵具、インク、Watson紙(水彩紙) watercolor , ink , Watson paper "water color paper" ※商品写真はお使いのモニター設定、照明等により実際の商品と色味が異なる場合がございます。